作為各大市場調查公司口中「最受年輕人歡迎」的奢侈品牌，GUCCI對新世代吸引力在2022年的今天不言而喻，不曉得還有多少人記得十幾年前的GUCCI，在長年的家族鬥爭之下，幾乎已經消失昔日時尚精品的光環，直到2015 年 Alessandro Michele （以下簡稱AM）接位成為 GUCCI 的創意總監，第一場秀，第一個新系列，一次就反轉了整個品牌的風格與命運。
對資深的時尚迷來說，見到昔日心愛的品牌滿血回歸、大殺四方總是令人喜悅。對新出生或未出生的年輕世代，GUCCI就是一個橫空出世的夢幻精品，論經典傳統他有百年歷史，要創新潮流他出虛擬服飾，簡直集天使的面孔與魔鬼的身材於一身，恰恰是一位完美的夢中情人。GUCCI是如何一步一步打造自己成為年輕世代最愛的精品，以下幾點一起討論：
又要跨時代又要跨性別，越混亂越自由越浪漫
直白破題，AM所帶領的，是一種華美極繁、包羅萬象的浪漫復古文青風，他啟用的模特沒有強烈的男女特徵，走中性路線。他的服裝設計沒有標誌性單品，而是混搭各種風格融合混搭而成的新古著。他的GUCCI 一年只辦兩場秀，而且不以季節區分，改以AM喜愛的音樂類型作為系列發表的主題。跨越時代與性別的溝渠，展現自由奔放的浪漫情懷。假設年輕人也如同前人一般，都將服飾單品視為個人意志的具體宣示，那麼GUCCI 所代表的懷舊與自由，多元包容與任性混亂，做為當代年輕人的自我表述，正是恰如其分，再完美不過。
考慮到數位世代在開放自由的年代中長大，從小使用各式各樣的數位工具，接觸千奇百怪的論述與資訊，比起受到大眾傳播媒體統一資訊灌溉成長的前人，年輕世代與生俱來就是更加多元與包容：他們尊重他人的不同，也希望他人欣賞自己的獨特。所有的問題都可以接收開放式的回答，這其中當然也包含性向。這與GUCCI這幾年溝通的訴求不謀而合，畢竟Alessandro Michele 2015的第一場秀，就已經讓陰柔的男模上場駕馭女裝。作為觀眾，你能感受到他在傳遞的並不是突破框架的奮鬥意志，而是自由駕馭隨心所欲的不羈與浪漫。光是這一點，又更接近青年人的心思：多元性別不應該是一種需要強力爭取的特權，而是與生俱來，只需要順勢而為。
總之，2015 年之後的GUCCI 就是很懂（也很有）當代的靈魂，正與現在這一輩的年輕人一起建構新的時尚風貌。
希臘神話科幻玄學外星人老電影，文化符碼的詮釋得宜
拋開Tom Ford 奠定的性感Gucci風格，在沒有歷史束縛與經典線條的框架下，2015 年之後的GUCCI尚未創造像Dior New Look、Chanel 小黑裙這樣標誌性的服裝或單品，而是由不同年代感、風格廓形，一次又一次混搭出AM版的文藝復興風格，這邊姑且就把它當作是一個全新的時尚品牌來看，這樣的操作模式，在高級奢侈品的領域中，其實是有點危險。因為無法創造「經典」，就無法創造保值的商品，退一萬步來說，無法與消費者重複溝通某樣商品，你也無法打磨一批忠實的擁護者。
所幸GUCCI 的強項，在於它非常會說故事。
除了AM本人非常擅長在每場秀都從歷史、神話擷取主題元素，為混搭的風格服飾賦予更多的文化意涵，來提供一種超越服飾本身的信仰情懷。每次釋出的廣告大片也是從復古流行文化元素中做出新詮釋，2017的秋冬廣告是致敬1979年的《星際迷航記》，2019年的秋冬大片是復刻1952年的歌舞神片《萬花嬉春》，2022年最釋出的秋冬大片則致敬了名導Stanley Kubrick的數部經典電影，包含《鬼店》與《發條橘子》這些酷電影。
在品牌沒有經典單品的情況下，不斷嫁接其他經典文化符碼於自身服飾中，隨著每一季的新品發表，讓神級影視作品順勢成為GUCCI文化的一部份，也順勢墊高品牌的經典感與地位。
透過說故事的方式引導消費者對品牌認同，並不是不常見的手法。但是像GUCCI這樣做得密里藏針、截長補短、完全無中生有的操作，還能順勢收割新舊世代不同圈層的關注。嗯，簡直完美典範。
總之，大膽推測公司內部肯定有一個內容行銷的部門。
第一個實體店可收虛擬貨幣的精品大牌，追趕新時代的營業資優生
這一塊我比較不在意，但品牌確實做得不遺餘力的地方，就是擁抱新科技。不論是社群溝通或是營銷通路，GUCCI都不斷作出新嘗試。包含時尚迷都津津樂道的：GUCCI的抖音質感高又好看。
拉長時間來看，追趕新時代的旅程一直都在進行中，比較為人稱道是2017年 Gucci 為推廣Le Marché des Merveilles等多系列的腕錶新品，推出「#TFWGucci」(That Feel When Gucci)活動企劃，鼓勵世界各地Meme文化創作者，與新品一起創作迷因（？？？？？？）
在營銷方面，根據執行長的採訪紀錄，品牌早在2002年便推出線上購物，是當時業界的電子商務先鋒，另外，迎合年輕族群看到就要買到的需求，GUCCI 除了既有的官方網站＋合作的線上販售渠道，也在2018年聯手精品電商Farfetch，在倫敦、紐約、杜拜、洛杉磯、馬德里、邁阿密、米蘭、巴黎、聖保羅、東京10個城市的消費者，都能透過Farfetch的網站與App訂購Gucci商品，最快能在90分鐘內收到貨。透過幾年超前部署加上AM的神力加持，就算在疫情期間，連續好幾季也都是業內的營業額常勝軍。
最後，GUCCI不但在虛擬宇宙開店，也在實體店面收虛擬貨幣，從2022年5月底開始，GUCCI 的實體店鋪已經可以接受虛擬貨幣，在時尚圈中第一開啟先例。
（目前有紐約、洛杉磯、邁阿密、亞特蘭大、拉斯維加斯等 5 家美國商店將接受加密貨幣支付，並計畫在今年夏天擴大到全美直營店，而目前已知接受的加密貨幣超過 10 種，包括比特幣、比特幣現金、以太坊、萊特幣、柴犬幣、狗狗幣和五種與美元掛鈎的穩定幣。）
總之，就是沒有百年老店的綁手綁腳，不怕翻車，很敢做新嘗試。
醜單品的實際功能＝刷一波存在感
那麼，話說回來，這麼棒的時尚品牌，為什麼總是會推出一些毫無道理的醜單品呢？來了，不管是哆拉A夢令人匪夷所思的聯名系列單品，或是GUCCI 100年直白暴力的印花單品神操作。GUCCI 的醜單品一直以來背負的使命（或實際完成的任務）其實就是為品牌刷一波存在感，非常搶眼，非常突出，值得眾人花時間議論紛紛，訴求是能夠為品牌洗一波存在感，為各通路帶一波流量。消費者購買的原因，可能常常也是一個腦衝，為了社群分享酷東西而購入，刷幾篇炫耀文添增互動。不過，通常這樣的單品在話題熱潮過後，強烈過季感也會隨之而來，使得消費者不得不立刻轉頭選購新的商品，以確保跟緊新一波話題。
針對這類以社群擴散為操作訴求的品項，不同財力階段的品牌愛好者，可能會選擇購入最低門檻的單品。這點，當然也有被思考進品牌的操作策略中。所以我們可以看到2021 年哆拉A夢聯乘系列的商品以小型皮件為主，輔以球鞋、手錶等等，都是屬於品牌銷售單品中較為低價，能夠輕鬆入手的Traffic Builder，而GUCCI 100年的周邊商品除了小皮件，甚至也有帽子、香水等更為容易入手的選項，並順勢宣傳自家新推出的文具系列。
總之，就是讓買的人過過癮，讓不買的人罵一罵。畢竟，評論也是一種討論，有討論才會紅。
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Next Step : 溝通頂流消費族群
所謂天下大勢，物極必反。如今的GUCCI 正在花開燦爛，眼看又要前進到下一個轉捩點。AM以藝術才華觸動人們對時尚的狂熱，以創新社群開啟了不同世代的對話渠道，又以真實自由收割了年輕世代的心。他跟團隊已經完美示範如何成功掀起一波又一波的時尚熱潮，販售球鞋、手錶、美妝商品等低單價的入門單品以擴大品牌覆蓋範圍並拉高營業額。
但是，當品牌變得容易對話，親民又潮流，或許也同時正在喪失自身作為奢侈精品的崇高性，並不可避免的流失頂層的消費族群。下一步，便是如何操作出當代GUCCI的鎮店之寶，重新提鍊自身的百年歷史，從中拉出新戰線，溝通某個某個消費者一生必買一款的經典傳家單品。
poppy-garden.com 
不知道貝拉最近有沒有覺得哪一個款式好看～～～
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Fifi 很會問問題，這個我們之後開一個視頻跟大家詳細解說
讚讚